“各位，和春社伺候大戏《牡丹亭》三天三夜，与看官同乐——”昨晚，陈佩斯站在杭州大剧院的戏台上，向台下的观众深深鞠躬。
12月1日、2日，冬日里两个普通的工作日，因为陈佩斯“戏台三部曲”之《驚夢》的到来，杭州掀起了一股“现象级”的观戏热潮。上周一、二，赖声川6个多小时的超长戏剧《曾经如是》在杭州大剧院上演，也同样轰动全城。第一场演完12小时之内，第二场余票就被一扫而空。
“现在，杭州观众不仅爱看好戏，更爱看大戏。接下来，我们引进‘大部头’、高口碑演出项目的信心，更足了!”杭州大剧院总经理洪见成感慨，对于杭州演出市场而言，这是一个巨大的突破。“这个冬天，舞台上的文艺火焰越烧越旺，也潜移默化地提升着杭州市民的艺术素养和精神气质。”
时针退回到五年前的12月，陈佩斯的《戏台》首次来杭，轰动全城。连洪见成自己都只能搬着小板凳，坐在过道的加座上。演出结束，陈佩斯与洪见成约定：“《戏台》还要再来杭州!”
五年间，《戏台》来杭州大剧院演了三回，回回爆满。至于第二部《驚夢》，是陈佩斯对杭州观众许下的承诺——“应了的戏，就得唱啊!”他联袂老戏骨刘天池、巫刚及儿子陈大愚，150分钟的演出一气呵成，演员演得酣畅淋漓，观众看得尽兴而归。
“在做好疫情防控有关工作的基础上，这次我们剧院方还要面对工作日演出、寒冬低温等一系列不利条件。”令洪见成惊喜的是，《驚夢》和杭州大剧院通过了口碑和市场的双重检验，两天演出的票房完成超额回收，叫好又叫座。“这需要足够的底气与实力，我们的观众很给力，也很‘识货’。”
比起《驚夢》，6个多小时的超长戏剧《曾经如是》要直面大众商业演出市场，挑战更大。从《那一夜，我们说相声》《暗恋桃花源》《宝岛一村》《如梦之梦》到《曾经如是》，赖声川在创作的维度、深度和世界观上都越来越宏大。大家都说看《曾经如是》是有门槛的，尤其是年龄的门槛。
为什么会接下这样一个“大部头”且观赏门槛不低的戏剧作品?杭州大剧院副总经理、演出部部长许少君坦言，引进项目时想过成本回收的问题，甚至已经做好了亏本的准备，“其实，先前连赖声川主创团队在谈及市场反响的时候，也流露了隐隐的担心。但我们还是相信好的剧目会被观众认可，相信杭州演出市场的前景与未来。像《驚夢》《曾经如是》这样的作品，只要观众有需求，即使不计成本，我们也会引进。”
这么一个“大部头”，多方协调档期，光是装卸台就需要整整9天的时间。在年末这样的演出市场黄金期，实属不易，更需要魄力。《曾经如是》首演结束当晚，大剧院一位工作人员发了一条朋友圈，“熬了四个通宵，如果奇迹有颜色，那一定是蓝色的。”奇迹，果然出现了——第一场演完12小时之内，第二场余票就被一扫而空。寒气袭人的夜里，连续两天持续到凌晨1点半的演出，几乎没有人提前离场。
如果说杭州观众“追星”，那么他们追的就是好作品。“大众观众尤其是年轻人，如何解读一些比较复杂或有深度的作品呢?”在赖声川的观察里，他们看戏的次数多了，相互讨论，不断思考，自然而然整体的欣赏水平就提高了。这一切变化也揭示着，眼下杭州市民更加多元的精神文化需求和不断提升的文旅消费潜能。
同时，面对人们精细化、个性化的文化需求，如今剧院的服务也更注重人性化、更突出体验感。“我提出要打造一座具有获得感与幸福感的剧院。最近的演出，我们不仅搬来了对面洲际酒店的五星级夜宵，还贴心地准备了出行相关的各种打车优惠券。”洪见成说，通过更多细节性的考虑和定制化的服务，会让剧院充满人情味，让观众产生归属感。
这是一场演员、观众与剧场之间的“三向奔赴”，缺一不可。这么多年，赖声川大量作品来到杭州大剧院演出，他与杭州观众之间早已缔结了深厚的感情。陈佩斯更是带着好戏年年来杭，还和儿子陈大愚当起了杭州演艺·红星剧院的戏剧“代言人”，一直活跃在杭州观众的笑声里。
(记者 厉玮)
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